女を「モノ」として見る視線があった。

社会は変わり、女性の意思や生き方を一人の主体として尊重することは当然のものになった。しかし、価値観が変われば、長い時間をかけて身についた視線も同じように変わるのだろうか。

いまも男は女を撮る。一人を撮り、また別の一人を撮る。写真は蓄積され、保存され、所有される。

なぜ撮るのか。
なぜ残すのか。
コレクションなのか、欲望なのか。
そこには、獲物を手に入れることにも似た、ある種の気持ち悪さがある。

写真に写る女性には、まだ被写体としての主体性が残っている。

その像を擦り、重ね、現実の色を失わせ、サイアノタイプによって厚く質感のある紙に焼き付ける。その過程で、実在する女性は次第に後退し、撮影者の内側にある「女」のイメージがその場所を占めていく。

人から像へ。
像から物質へ。
そして、所有できる「モノ」へ。

夢の中に現れる女性が、現実の彼女ではなく、夢を見る者の内側に生まれた存在であるように。

女性を尊重することと、女性をどう見るかということは、同じではない。

社会が変わった現在にも、「見る」「撮る」「所有する」という行為のなかに、女性を「モノ」として捉える古い視線は残っているのではないか。

本作は、その視線に潜む、ある種の気持ち悪さを問う。
There was once a way of seeing women as “objects.”

Society has changed, and respecting women as individuals with their own agency and ways of living has become an accepted principle. But when values change, do ways of seeing—formed over many years—change just as readily?

Men still photograph women. One woman, then another. The photographs accumulate. They are kept, collected, and possessed.

Why photograph them?
Why keep them?
Is it a collection, or desire?
There is something unsettling in this act, something that resembles the taking of prey.

A photograph of a woman still retains something of her agency as its subject.

The image is scratched and layered, stripped of its natural color, and printed as a cyanotype on thick, heavily textured paper. Through this process, the real woman gradually recedes, while an image of “woman” constructed within the photographer takes her place.

From person to image.
From image to matter.
And finally, to an “object” that can be possessed.

Like a woman who appears in a dream—not the woman as she exists in reality, but a figure created within the mind of the dreamer.

Respecting women and the way women are seen are not the same thing.

Even as society changes, might an older gaze—one that regards women as “objects”—still persist within the acts of looking, photographing, and possessing?

In a Dream questions the unsettling quality that remains within this gaze.